《中国美学十五讲》同类小说推荐

本书是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第二卷即汉代卷。 本书是中国美学通史汉代卷的内容。本卷以汉代历史为背景，对汉代美学思想的发展和变化做了细致的论述。汉代是中国历史和中国文化奠基的时代，汉代的美学发展为中国古代美学的发展奠定了基础，就是以儒学为核心的中国美学体系。同时，汉代美学与儒学紧密联系，审美与教化融为一体，这也是中国美学的典型特征。

本书是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第三卷即魏晋南北朝卷。 本卷对魏晋南北朝美学的基本内容、主要美学家、美学发展的脉络等，做了全面细致的梳理和论述，内容全面，论述周到。魏晋南北朝时期是民族交融、思想多元、文化多彩的时代，在中国美学史上占有重要的地位，作者依据宏观历史背景，对该时期美学的全貌做了全景式的叙述，丰富了中国传统美学研究的新内容和新视点，比如：三国时期建安文学与美学的关系，王弼玄学开启美学之新途，阮籍、嵇康的音乐美学，西晋时期的美学思潮，东晋多元的人文审美意趣，陶渊明的审美理想和艺术意象，刘宋时期的山水美学，齐梁艺术专论中的美学思想，文艺美学视角的《文心雕龙》，南朝形式美理论的发展，南朝选文观念的美学审视，北朝美学等。

本书重点不在对具体的艺术理论进行推演，而意在打通艺术理论和具体艺术之间的通道，到鲜活的艺术中，寻找理论的“歇脚处”；打通艺术和人生之间的通道，到艺术之中，寻找中国人特有的人生智慧。

本书是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第七卷即清代卷。 本卷是对清代美学的论述，概括了清代美学的特点与基本内容，对重要人物的美学思想及主张做了归纳和阐述，体现出较高的学术研究水准。中国传统社会的文化至清代臻于极致，美学亦然，清代在传统艺术形式的各个方面，都展现了极高的成就，如文学（《红楼梦》）、绘画（以郑板桥为代表的“扬州八怪”、八大山人等）。清代美学的另一个特征，就是西方美学的东渐，以王国维等为代表的学者做出了将西方美学与中国传统美学相融合的尝试

本书是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第四卷即隋唐五代卷。 本卷对隋唐五代五代时期美学的基本内容、主要特征、发展脉络、历史地位等做了全面的论述。作者认为，隋唐五代是中国历史的极盛时代，体现在文化上是兼容儒佛道，这对传统美学产生了重要的影响，隋唐五代美学思想丰富了中国美学的传统，并影响了宋元以来中国美学的发展方向；同时，隋唐五代美学也是现代中国美学理论建设的重要资源。其基本特征是：哲学美学与各部门艺术美学出现了齐头并进的发展趋势；在美学理论建构方面，做到了传统与现实的兼顾；在包容各家思想中创新发展。内容包括：道教美学、禅宗美学、华严宗美学、诗歌美学、绘画美学、书法美学、音乐美学、园林美学、休闲美学等。

本书是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第八卷即当代卷。 本卷论述1840以后中国美学发展的历史。西方文化以及西方美学思想的传入，对中国传统美学产生了深刻的影响，美学成为一个独立的学科门类。本卷论述了近百年来中国美学发展的历程，概述了中西文化交流背景下中国美学发展的历程，总结了百年美学发展的经验和规律。

本书是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第五卷即宋金元卷。 本卷从宋金元时期的历史出发，对宋金元时期的美学史做了全面、系统的论述。从社会形态的发展来说，宋金元是中国古代社会最为成熟的时期，思想文化发生转向，有前期儒学向后期理学即所谓新儒学转变；从政治结构来说，周边民族进一步壮大进而建立全国性王朝；从经济结构来说，商品经济进一步发展，市民文化、商业文化繁荣；从士大夫的精神生活来说，方式和内容丰富多彩。凡此诸端，都对美学的发展产生重要的影响。本卷完整地展现了这个时期美学发展的面貌，内容包括：宋代社会文化与美学风貌、宋代政治家的美学思想、宋代理学家的美学思想、宋代文艺家的美学思想、宋代美学的休闲旨趣与风貌、金元美学思想等。宋代政治家如司马光、王安石，文艺家如“三苏”、欧阳修、李清照、辛弃疾、文天祥，书画家如米芾、黄庭坚、“元四家”，金石考古家赵明诚等，理学家如朱熹等，在美学思想上颇有建树，是美学史上的代表性人物，本卷都做了比较充分的论述。

本书是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第一卷即先秦卷。 本书是中国美学通史先秦卷的内容。本卷论述了中国美学起源时期先秦时期美学发展的历史。先秦史是中国文化的起源时期，作者以先秦历史发展为宏观背景，梳理美学基本内容、观点及其发展的脉络和特征，主要是梳理诸子各家的美学思想，重点讨论各家对于美学问题的观点，以及这些这些美学思想与该思想系统中的其他部分之间的关系系。在写法上，以思想家（著作）为划分章节的依据，以美学问题为辅线，探究各家对相同或相似问题的不同角度的思考。

《中国历代艺术学研究文丛艺术理论卷上》是该丛书的首卷综论卷，系统梳理了从先秦至民国时期中国艺术理论的核心脉络。全书精选27篇具有里程碑意义的论著，涵盖诗、书、画、琴等艺术门类，包括《乐记》《文赋》《文心雕龙》《童心说》《船山诗论》《人间词话》等经典文本。通过“创作背景与作者简述”“文献原文及注释”“文献辨析与解读”三重维度，编著者不仅还原了文本的历史语境与思想内核，更以现代学术视角展开深度阐释。例如，对严羽《沧浪诗话》中“诗道”与“诗法”的辩证分析，或对徐渭《重为华山图序》中“写意”美学的当代诠释，均展现了传统艺术理论的当代生命力。书中既收录了陆机、刘勰等古代文论大家的权威论述，也纳入了王国维融合中西美学的《人间词话》，形成跨越千年的思想对话。全书以学术考据为根基，以跨学科视野为特色，为读者搭建起理解中国传统艺术精神的桥梁，是艺术史研究者与爱好者的权威参考。