《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力。
华东师范大学艺术研究所编的小说作品
共 11 部作品
作品列表
《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力。
《中国美术研究·书法艺术研究》第36辑由华东师范大学艺术研究所主办，是一部聚焦中国美术与书法艺术深度研究的学术文集。全书涵盖六大研究方向：美术考古、古代绘画、书画理论、书法艺术、美术教育及书评专栏，以跨学科视角整合学术资源，呈现前沿研究成果。本辑特别关注唐代“崇王”观念的书法文化内涵、新儒学视角下的马一浮书法美学，以及苏轼与岭南文化互动的历史脉络，通过文献考据与作品分析，揭示艺术与哲学、地域文化的深层关联。书中收录多篇国家社会科学基金项目支持的课题论文，作者团队由高校教授、博士研究生及资深研究员构成，确保内容兼具学术深度与创新性。最新章节如《艺术考古学方法论的整体建构》探讨学科方法论革新，《古道梵音——评〈东汉佛教入华的图像学研究〉》剖析宗教艺术传播轨迹，而《文人画研究的新路径》则以禅学视角重构宋元文人画理论体系。文集通过专题策划与书评互动，推动学术对话，为美术学科发展提供理论支撑，对专业研究者及艺术爱好者均具重要参考价值。
《中国美术研究古代绘画研究第28辑》由华东师范大学艺术研究所策划编纂，是专注于中国美术学科深度研究的学术辑刊。本辑以“古代绘画”为核心主题，汇聚国内外权威专家与学术新锐的前沿成果，通过专题论文、作品分析及文献考据等形式，系统梳理中国历代绘画的艺术特征、技法演变及文化内涵。内容涵盖山水画、人物画、花鸟画等门类，聚焦两宋院体画风、元代文人画思潮、明清宫廷绘画等历史断面，结合最新考古发现与数字化研究成果，探讨绘画与社会、宗教、文学的互动关系。辑中特设“艺术作品选”专栏，精选《清明上河图》《千里江山图》等经典名作的高清细节解读，并附有跨学科研究视角（如材料科学、图像学）的创新成果。全书坚持学术至上原则，注重理论与实践结合，既呈现学术争鸣的多元观点，亦通过高清图像与文献对照，为研究者与爱好者提供权威参考，助力中国传统文化的当代诠释与国际传播。
《中国美术研究》是由华东师范大学艺术研究所创办的学术期刊，第十三届全国美展专辑聚焦当代美术创作与理论探索，以专业视角呈现中国美术发展的前沿动态。专辑核心内容围绕第十三届全国美展展开，收录《当代人物画创作与当下问题》《如何以优秀作品融汇新时代：十三届全国美展中国画作品展管窥》等深度论文，探讨主题性创作、绘画性回归、大众审美接受等议题。专辑不仅分析美展作品的艺术价值，更反思中国画在新时代的传承与创新，如“重提绘画性”一文直指技法本体与当代语境的冲突。此外，专辑延伸至明清织物纹样考据、西域龟兹石窟艺术研究等跨学科领域，通过《从明清笔记小说探析织物上的“喜相逢”纹样》等章节，展现艺术史研究的多元维度。作为学术机构主编的出版物，其内容兼具理论深度与实践案例，既呈现获奖作品的视觉震撼，又剖析创作背后的思潮碰撞，是艺术研究者、创作者及爱好者了解当代中国美术生态的重要文献。
《中国美术研究：艺术理论研究》第38辑由华东师范大学艺术研究所权威编纂，聚焦中国美术领域的前沿学术议题。本辑以“艺术理论研究”为核心，收录多篇深度论文，如《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》从传统美学视角解读史前艺术的空间表达，《“游”的观念与美学意义》探讨道家哲学对艺术创作的影响，以及《王朝闻的工艺美学思想》对现代设计理论的启示。此外，论文集涵盖美术考古、古代绘画、书法理论等多元领域，收录了关于敦煌壁画色彩演变、宋代文人画意境重构等具体案例研究。最新章节“名家风采”特别呈现刘赦教授的创意水墨实践，剖析其在中国画现代转型中的突破，如“新水墨的诞生”一文结合跨媒介艺术语言，探讨传统水墨与当代视觉文化的融合路径。全书以学术对话推动学科交叉，既包含对古代艺术遗产的考据分析，亦涉及数字媒体时代艺术本体论的思辨，是艺术史论研究者与创作者的重要参考文献。
《中国美术研究·艺术设计研究》第32辑由华东师范大学艺术研究所权威编纂，聚焦中国传统艺术与设计领域的深度探索。本辑以“云纹”为核心的汉代祥瑞纹饰研究为开篇，剖析其文化象征与工艺演变；古代枕具仿生造型设计专题结合美学与人体工学，展现古人智慧；民国时期上海家具设计则追溯中西交融的摩登美学，揭示殖民语境下的本土创新；琢玉工艺材料篇通过科学检测与文献互证，还原古代玉器制作的神秘技艺。专辑更收录“美术研究新视野”栏目，探讨明清西方天文学对朝鲜地球认知的影响，以韩国所藏《坤舆万国全图》为个案，揭示跨文化视觉传播的深层逻辑；另辟早期西方汉学家的中国建筑研究路径，反思异域视角下的东方美学重构。全书汇聚国内外学者新锐成果，以跨学科方法论串联考古、设计史、艺术批评等多维视角，既呈现汉代云气纹的流动美学，亦剖析民国家具的装饰符号学，更通过全球史视野重估传统工艺价值，为当代艺术设计提供历史镜鉴与理论滋养。
《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。《古代绘画史研究》为本专辑的特色，共收入八篇文章，分为两个专栏。其中岳进的《道教与“仙山”：晋宋诗画中的想象与观看——从〈画云台山记〉说起》认为顾恺之《画云台山记》根源于道教的“存思内视”，诗学画论中转化为一种纯粹的审美思维与视觉观念。王洪伟《信笔写寒山，千金难易之——董其昌“仿倪”山水题跋引发的历史思考》指出董其昌对倪瓒在李成“寒林”传脉中有着独特见解，其个人创作对“寒林”山水在晚明时代的复兴有一定的推动意义。
《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。《汉画艺术研究》为本专辑的特色，内容包括王煜、彭慧合著的《由圣入俗：汉代连理树图像研究》，温德朝的《论汉画像“秋胡戏妻”的空间叙事》，以及邓宽宇的《马王堆两幅T形帛画比较研究》。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，选择具有代表性的研究文章，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，在学术界取得了一定的社会影响力。
《中国美术研究：丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点，收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变，所研究的对象都是新的课题，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的最新研究成果，可供学者之间进行研究交流。
《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。《汉画像研究》为本专辑的特色，内容包括《重论南阳西关汉画像石：不是嫦娥奔月，而是女娲捧月》《试论早期祠堂画像中西王母与羿（后羿）的组合》《论汉画像石孝行图的“通行”与“泛化”》《汉代石刻画像内涵再思：读《象生与饰哀——汉墓石刻画像研究》》。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力。