潘天寿的小说作品

《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发，细数独特风格创成的历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。

潘天寿的《中国绘画史》是一部贯通古今的艺术巨著，以宏大的视野梳理了从远古至清末民初的中国绘画发展脉络。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，跨越24朝代，详述1600余位画家的创作背景、艺术风格及社会影响，涵盖山水、人物、花鸟、宫廷、文人、佛画等多元画种。书中不仅剖析了“南北宗论”“吴浙之争”等美术史重大争议，更系统探讨了西域、古印度、西洋宗教画等外来艺术对本土绘画的渗透与融合。潘天寿以“中国画与西方画并立为人类艺术双峰”的论断，打破东西方艺术的割裂视角，强调在国际语境中保持本土文化本位意识。该书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者十年修订于1936年再版，被列入“大学丛书”，成为学术经典。汉学家高居翰等国际学者对其推崇备至，称其为“世界视野下重构中国艺术史的里程碑”。书中对文人画气韵、宫廷画规制、民间画风的细腻解读，以及对张择端《清明上河图》、徐渭大写意等名作的深度分析，至今仍具启发性。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。