《中国绘画中的女性空间》同类小说推荐

《时空中的美术》是巫鸿教授继《礼仪中的美术》后推出的第二部学术论文集，由三联书店特别定制出版。全书以中国美术中的“时空”观念为核心，通过建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多元艺术形式，系统探讨了时空在视觉艺术中的表现与阐释。全书分为三编：上编“时空的形象”聚焦物质载体对时空的具象化呈现，如墓葬建筑中的宇宙观与时间隐喻；中编“观念的再现”剖析哲学、宗教思想在图像中的时空投射，如道家“循环”观念与山水画的时空叙事；下编“图像的释读”则通过跨学科视角，重新解读摄影、册页等媒介的时空流动性。巫鸿以“历史物质性”理论为根基，打破传统美术史研究的门类壁垒，将礼仪功能、社会语境与美学表达交织分析，揭示了中国艺术独特的时空思维——从汉代帛画的生死维度到宋代卷轴的观画节奏，从明清屏风的空间重构到摄影术引入后的时空解构。书中收录的15篇论文（1992-2007）不仅是对“礼仪美术”概念的深化，更以宽阔的全球视野，为理解中国艺术提供了一条超越线性史观的新路径。

《聚焦摄影在中国》以摄影术在中国的百年演进为主线，通过巫鸿教授“深描”方法的学术视角，系统梳理了摄影作为媒介如何与中国社会、文化及艺术深度交织。全书从1839年达盖尔银版摄影术随殖民扩张传入中国开始，剖析西方旅行家镜头下的异域凝视，到民国时期摄影的本土化实践，再到“文革”后实验摄影的先锋探索，呈现了摄影在中国从技术工具到艺术表达的蜕变。书中选取刘铮的《国人》系列、荣荣的废墟自传式影像、缪晓春的数字摄影时空实验等十个标志性个案，深入探讨摄影如何记录社会变迁、承载个人记忆，并参与艺术本体的对话。巫鸿结合视觉分析与跨学科研究，揭示了摄影在中国的独特视觉传统——既受制于政治语境的裹挟，又突破媒介限制表达个体精神世界，最终成为重构中国艺术史的重要维度。作品以学术深度与可读性兼具的笔触，为读者打开一扇理解中国现代性与视觉文化碰撞的窗口。

《巫鸿美术史文集卷六比较场所》聚焦中国古代视觉艺术与全球艺术史的对话，通过具体案例与跨学科视角，揭开艺术背后的隐秘逻辑。全书以宝山辽墓壁画、战国中山王厝墓青铜器陈列为切入点，探讨墓葬艺术的空间象征与权力表达；通过“画屏的世界”章节，剖析画屏在墓葬壁画与文人绘画中的双重功能，揭示其作为“移动界面”连接生死、虚实世界的独特意义。文集更直面中国艺术融入全球叙事的挑战，提出“比较场所”理论，主张以跨文化语境重构艺术史框架。巫鸿以考古实证与理论思辨结合，从六朝艺术到辽代墓葬，从器物摆放到图像符号，层层解码视觉文化的深层结构，为学科发展提供方法论革新。书中收录《全球视野中的美术史研究》等前沿论文，兼具学术深度与可读性，是理解中国传统艺术与当代艺术史研究的重要指南。

一个个有名有姓、有血有肉的个人，被遗忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能还有一群人？？？采取超越简单的批判和颂扬立场，勇敢暴露自身的纠结和尴尬，以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停，在在证成：边缘人，牛气得很！两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人：蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹……当代之重，我们不逃！

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段。本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。

本书是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。他以幻想的手法呈现绝处逢生后，遇见克孜尔石窟壁画飞天像的悸动和梦魇；又以冷静克制的笔调，从北朝“蝉冠菩萨”像被盗与寻回的前前后后中，臧否个人、国宝、文物、传统文化之间错综复杂又虔诚宁静的连结。他书写青少年时对古城北京的生活记忆，也袒露对书的偷窥，以及与保姆或私密、或让人沮丧、难堪的个人故事。湛蓝天空下，在青中带紫的密歇根湖畔，他再会动荡年代后重获学习时光的自己，感悟师友、忘年交们对学术超越政治、人格信守独立的追求。当下的经验冲撞往昔的记忆，“在那一刻，我们感到自己都是疯人院的幸存者，但许多人没有我们这样的好运气。”

《行动中的绘画：刘小东笔记1998—2014》是由北京民生现代美术馆、民生当代艺术研究中心统筹策划的“刘小东全方位”研究项目的出版成果，包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。

本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCATInstitute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。