简介：《江湖丛谈》为连阔如先生遗著，以大量的篇幅记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。作者于上世纪30年代以云游客笔名在北平《时言报》连载书稿内容，1936年（民国二十五年）由时言报社结集出版。中华书局此次增订再版，请李滨声先生做插图50余幅，补充了“小绺门”“风门”“雁门”等原书未及的几节文字，并选配多幅珍贵人物照片和历史资料照片。宜于欣赏和典藏。
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简介：《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和独创性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和创新。对于新手编剧来说，这是一堂快速汲取前人经验的特训课；而对于影迷来说，这又是一份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添色彩。《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
简介：开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、女排夺冠、香港回归、2008年北京奥运会、神舟飞船载人航天以及纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年阅兵仪式，本书选取中华人民共和国成立七十年来全民记忆深刻的七个历史事件作为切入点，通过陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位著名导演的艺术创作，以普通人的视角讲述了个人与国家之间息息相关密不可分的动人故事，展示了在中国共产党领导下新中国取得的巨大成就，表达了炎黄子孙深切的爱国之情。
简介：本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
简介：【数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译】【以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞】在21世纪的第二个十年，后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物，将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而，一种新的研究形式正在出现，艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体：关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。
简介：伯里曼作为人体结构的资深研究者和绘画专业教师，他倾注毕生心血所著《伯里曼人体结构学》不仅仅限于解剖知识的讲解，更加以图文并茂的生动方式给予读者从简入深地系统性引导理解，成为美术专业学习人体结构基础教程之一。伯里曼此译本涵盖全面，从整个人体动态、光影、穿插着手讲解逐步讲解至人体局部肌肉以及骨骼，最后讲解至人体着装。这本书方式多样而有趣，清晰而准确的视觉语言的生命力也使得“伯里曼”的经久不衰作为学习绘画者的入门经典的魅力。
简介：本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何像获取灵感。这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发行不一样的世界，使人们创作出不一样的美。我们普通人看到的世界没什么大的差别。但画家看到的世界是不一样的。比如梵高的世界，莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
简介：本书内容包括了有俞伯牙摔琴谢知音、庄子休鼓盆成大道、王安石三难苏学士、拗相公饮恨半山堂、吕大郎还金完骨肉、俞仲举题诗遇上皇等内容。
简介：“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
简介：林建法主编的《十九间房》是名家自选学生阅读经典系列之一，《十九间房》收录了他的部分代表作品，他的小说大都呈现出优雅、阴柔而又凄清、冷艳的风格，美丽的意象下面是死亡的气息与令人不安的阴谋。它可以视作苏童...
简介：献给天下所有的父母，献给天下所有的游子，献给中国的乡村和过去的珍贵岁月，献给一代又一代中国人！《俺爹俺娘》是著名摄影家焦波，从给爹娘拍摄的近万余张照片中精选出的作品集，这些照片真实地记录了两个世纪老人30年间的生活片断，张张深情、段段精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。
简介：本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过近100个案例，由浅入深、循序渐进，以两条线帮助读者从入门到精通线稿草图绘制，从新手成为素描高手。一条线是技术线，从素描临摹开始，一步一步绘制线稿草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条，以及阴影上色等；另一条线是效果线，从零开始绘制人物的头部五官、头部发型、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。本书紧扣“线稿草图”，细节内容和特色包括6种典型表情+6种不同头身比例+5种人物体型+8种动作角色＋7种服饰的表现+5种美少女造型＋1110多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者，特别是素描爱好者、线稿草图绘制人员、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等高院的动漫辅导教材。
简介：一个多世纪以前，卢米埃尔兄弟的《火车进站》曾让电影的第一批观众感到震惊和害怕。如今，电影已成为一种通过光影讲述故事的重要艺术形式，它为我们提供了一个造梦空间，一次与“真实”世界亲密接触的机会。本书中，伍德为我们撷取了种种发人深思的电影片段，对电影的方方面面进行了鞭辟入里的探讨，带领我们领略电影这一梦幻国度的绝美风光。一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。
简介：作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
简介：车尔尼599指的是卡尔·车尔尼的《钢琴初级教程》作品第599号，总共有100条基础练习曲。从书名上可以看出，这是一本针对初学者的教程，它从高音谱号的单音开始，逐渐而系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，由浅到深，让练习者获得提升。车尔尼是奥地利的钢琴教育家、演奏家、作曲家。他又是伟大的音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏和实践中总结了很多宝贵的训练经验，并编写了逾百种练习曲。在近二百年的漫长岁月中，这些练习曲几乎成了世界各国每个钢琴学习者必学的教本！
简介：绿松石是一种历史悠久的玉石，驰名中外，尤其是近两年，随着文玩市场的持续升温，绿松石由一种文玩配饰，逐渐成了主角，价格飞涨，呈现出火爆的局面。本书从“基础入门”“鉴定技巧”“实战”“专家答疑”四个方面，层层递进，介绍绿松石的历史文化、种类、产地、特征、等级评估、优化处理、绿松石与相似玉石和处理品的区别、绿松石的市场行情、价格走势，保养与把玩等内容。最后，本书还通过实战经验分享、专家答疑等形式，将书本知识与实践知识相结合，让您进一步提升自己的实战能力。翻开本书，您将在专家的引领下，一步步从一个新手练成行家！
简介：《江湖丛谈》可谓一本不可多得的奇书。它是我国现存仅有的一部全面介绍江湖行当、行话和内幕的书。作者是已故评书大家连阔如。20世纪30年代，他以云游客的笔名，在北平《时言报》发表长篇连载《江湖丛谈》。1938年由时言报社结集出版，共三集。这本书除了介绍北平天桥、天津三不管等地的变迁以及艺人小传、艺人生活状况外，还以大量的篇幅着重记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。
简介：《在细雨中呼喊》是二十世纪九十年代的经典文本，是余华的一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。《在细雨中呼喊》的结构来自于对时间的感受，确切地说是对记忆中的时间的感受，叙述者天马...
简介：继《小顾聊绘画1》、《小顾聊绘画2》后，超人气艺术普及作家顾爷最新力作！当你在美术馆看到人们对着一幅画沉思良久，而你却根本看不懂时，千万不要灰心。其实看不懂很正常，因为很多西方经典艺术品都是根据神话故事创作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸体了。于是顾爷这次决定，跟大家聊聊这些艺术作品背后的神话故事。只有读懂神话，才能看懂艺术。而且作品背后的故事，远比它们的构图、笔触什么的更有意思。
简介：这本书易学易用，作品量大精美，内容详实，介绍简要透彻，既实用又有深度，是一本适用性很强的绘画基础类图书。速写，是造型艺术人员需要进行训练的基本科目。无论是进行美术创作、工艺美术设计，还是舞台美术设计，速写都是收集素材、构思及设计过程中必不可少的手段。本书以人物速写图集的形式，展示了中国著名舞台美术家金泰洪先生的优秀作品，并配以精练的文字，显示了作者扎实的绘画功底和技巧。勾画速写是作者坚持一生的日常习惯，这是他在舞台美术创作中取得丰硕成果的重要原因之一。美术院校的学生也应该时常拿起笔动手画速写，以提高造型能力。本书可作为美术、舞台美术专业的教材，也可供服装设计、艺术设计等人员学习参考。
简介：从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫之精妙与华美。
简介：“牛津艺术史”系列第五本！权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。
简介：本书是专为动漫新手量身打造的逆袭宝典，用最少的字，讲最纯的干货要点！纯图解教学，有手就能学得会！本书内容从五官的表情、人物神态与性格塑造等方面展开学习与探讨。教你抓住动漫人物情绪变化的关键点，让笔下的角色成为“演技实力派”，彻底告别“皮笑肉不笑”与“千人一面”的尴尬。书中设置了31个问题，针对不同问题引出知识点并进行细致讲解，配合大量精美的图片辅助练习可以解决学习中的疑惑，使你能够结合基础知识创作出自己喜爱的作品。本书适合动漫爱好者，希望提升绘画技法的人群阅读与使用。
简介：引以为成：前车之鉴远离实务误区实战剖析：精细讲解打造成功指南脱颖而出：华丽变身成为金领一族
简介：为弘扬传统文化，培养青少年人书画艺术素养，面向书法考级，特编写本套书法考级丛书。本书是丛书之一，主要内容包括：欧阳询书法基础、《九成宫碑》笔法特点、《九成宫碑》偏旁部首技法、欧阳询间架结构三十六法、书法作品临习及创作。另外，本书附录中还收集了书法考级规则、模拟试题等。
简介：本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面讲解。全书共分9章，第1～３章主要讲解平面设计基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～６章主要讲解主流的胶版印刷，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第５～９章主要讲解特种印刷，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识点后附带多个实例详解，重点在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺知识的平面设计师和相关设计人员。
简介：沈周（1427─1509），字启南，号石田，五十八岁后又号白石翁。本书选取了沈周较具有代表性山水、花鸟的作品，尤以山水为主的作品六十余幅，展现了其在不同创作时期的绘画艺术风格。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
简介：浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派、怀月安度堂派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力
简介：《鬼刀》是原创国漫插画师WLOP的连载漫画。2018年，WLOP的作品集《鬼刀WLOP个人插画作品集》出版。作品集一经面世，便受到了广大读者的热烈欢迎。本书为WLOP《鬼刀WLOP个人插画作品集》的典藏修订版，在原版作品集的基础上新增6张插画，开本增大为8开，装帧设计同步升级。全书内容分为三章：第一章为《鬼刀》漫画作品中的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章分为6个小节，展示了《鬼刀》漫画中的插画作品，异常精彩；第三章总结了《鬼刀》漫画中的人物和故事，并附上了WLOP撰写的绘画创作心得。本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
简介：《不成功的爱情》包括大学四年级，黑铁公寓，最灿烂的阳光，王仙客寻无双记，白银时代，鬼营，奸党与我们，不成功的爱情，《红拂夜奔》片段，《三十而立》片段之一，《三十而立》片段之二等等。
简介：本书内容分为三册。第一册，主要是运用讲故事的方式引入教学内容，以游戏的方式进行乐理知识的巩固，图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册，在编排上延续了第一部的模式，但根据指位的变化引出调式调性的内容，选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏，除了新知识以外，本册书起到了承上启下的重要作用。第三册，因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦，所以在这一册书中，大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习，做到技巧与兴趣的巧妙结合，进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学，大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。
简介：本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
简介：大导演李翰祥1948至1979两岸三地回忆录一字未删，完整本内地首次出版！本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
简介：本书主要从自身和人际关系两个大方面入手，分别进行阐述。从自身来讲，分为“外表”和“内在”两个方面，引入不完美这个话题。又因为自身的不完美，从而开始对人际关系的审看。从亲疏远近的各个层次，选取不同的实例故事，以不同的切入点讲述人际关系中可能发...
简介：本书为三联书店第十届战略联席会定制版。本书侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古代美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，并将其视为另一条可供理解中国艺术独特性的线索。
简介：《中国文化知识读本：宋徽宗赵佶的绘画贡献》介绍了宋徽宗赵佶传奇的一生。《宋徽宗赵佶的书画贡献》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。
简介：《演员自我修养》是世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。本书是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体，是作者表演体系理论总结的精华；它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，是一部经无数表演...
简介：由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
简介：本书共分为4章，从COSPLAY妆容知识大盘点讲起，然后根据各大动漫网站、COSPLAY网站的榜单，甄选出35个热门的角色，并且邀请扮演这个角色非常成功的COSER出镜，用浅显易懂的语言和直观的步骤图片对动漫或影视角色的妆面和发型的打造进行了深入的讲解。在步骤解说中，还穿插了许多化妆造型的小技巧。另外，本书还包含5位高人气COSER的经验分享，对读者学习COSPLAY很有帮助，可以让读者更快地成为一个对COSPLAY手到擒来的高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以为初级COSER提供一个学习和提高的平台，可以为COSPLAY高手搭建进一步提升的阶梯。
简介：《中国美术研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿着重探讨当代中国油画现状，并对未来发展方向提出建议，收录陈彦平的《“谨毛失貌”论》，另有王惠《“常理常形”说与中国画的写意特质》《“龙脉”理论——中国画内部的自身表征视觉语言系统》《唐棣生卒年新考》《中国写意画的象思维观念及其对写意绘画创作的启示》等。
简介：《风光摄影在路上》丛书选取中国知名的风光摄影家进行风光摄影实战指导，揭示风光摄影佳作背后的创作动机、创作背景、运用技法等，带你一窥风光摄影创作的奥秘。书中既有精彩的风光摄影作品，也有一针见血的文字解读，并附有翔实的拍摄数据，可以给予风光摄影爱好者启发。风光摄影爱好者可以在书中发现名家是如何观察场景并发现值得一拍的画面的，是如何解决实际拍摄过程中遇到的难点、痛点的，从而切实提升拍摄技术，并且通过体会名家的创作思想，在风光摄影上更上层楼。
简介：本书一共选录了陈师曾、徐悲鸿等22位现代注明画家的理论，其中大量画论论述了二十世纪中国美术的现代化问题。这些立足于不同美术体验与艺术经历的画家们，或者主张中西融合，或者主张继承发展，或者主张洋为中用，均给后来者巨大的启发。在每个画家的理论基础上，作者还用几千字的篇幅从美学思想的视角精要地概述与评点了画家的美术理论，有助于读者进一步从美学史的视角来加深对这些精彩理论思想的理解。
简介：《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。
简介：在传统的小提琴教学中，孩子们是通过写在纸上的无声的音符来学习演奏小提琴的。由于耸们头脑中没有实际的声音效果，也没有具体的演奏动作的概念，所以拉错了可能自己不知道。如果我们能把纸上无声的音符，变成我们听得到的声音和可以看得到的演奏动作，而使使起来非常方便的话，那我们就为孩子学习小提琴提供了一种新的途径，他们的学习一定会有很大的进步和提高，这就是我们编写这套教材的目的。
简介：中国画造型与《易》象同体，与造化同根，其出发点在“道”而不在“器”；生、气、时、变，既是易学的要旨，又为笔墨之要义。中国画讲究的“神、意、象、感、观、位”等问题，都滥筋于《周易》对天地、宇宙、生命、万物规律的哲学阐释。国画源于国学，易学作为国学核心，是中国画传承与创新的原动力，对厘清中国画本体语言、指导中国画品评标准、影响中国画创作走向，都有着重要意义。
简介：钢笔画用具简单、作画灵活、表现力强，常应用于建筑绘画与工业产品造型设计等方面。本书对钢笔画的基础知识、钢笔画的传统和现代表现技法、取景与构图的基本原则等讲解得非常透彻，后面则细致列举了城市、自然景致、花草、建筑物等写生绘画的案例，跟着书中的步骤学习，初学者一定可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深入学习打下基础。本书不仅可以作为建筑、城市规划、园林、景观设计等专业学生的学习参考书，还适用于从事钢笔画创作和对钢笔画有兴趣的美术工作者
简介：本书在讲解菩提子串珠基本知识的基础上，运用大量实例详细地介绍了故宫五线、星月、金刚、三圣眼、桃核、紫金鼠、酸枣、柏香籽、无患子、核桃、椰壳、六道木、竹珠等30多种菩提子串珠的品种、选购、盘玩、保养、鉴赏等知识，同时还介绍了菩提配饰的相关知识，使读者能全方位地、直观地了解菩提子串珠。本书内容全面实用、图文并茂、实例丰富，能使读者快速准确地掌握菩提子串珠的选购和把玩技巧。本书可供手串、菩提、文玩爱好者及经营者、投资者阅读，也可供文玩收藏者使用。
简介：本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之“文人雕塑”开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、著名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将引领读者步入雕塑欣赏之门。
简介：本书内容是摄影与心理学的跨界学科融合，共分为摄影心理学的由来、摄影师的基本修养、摄影构图与视觉心理、摄影色彩心理研究、风光摄影的应用心理研究、儿童摄影的应用心理研究、人像摄影的应用心理研究、摄影的审美心理等十个章节。书稿的章节安排合理，涵盖了从摄影心理学的由来到不同摄影领域的应用心理研究，显示出作者对这一主题的深入思考和全面覆盖。目前并没有一套系统的学科和理论对摄影心理学进行概括，本书稿为第一本尝试融合摄影与心理学的著作，其目的在于提出一个新兴但又颇为重要的概念，帮助摄影师群体在摄影领域获得更大的成就，促进摄影技术的进一步发展。
简介：本书稿是《中国历代艺术学研究文丛》之一卷。本书是该丛书的第一卷，也是综论卷。该书稿收录、整理、研究了自先秦《乐记》起，至民国时期王国维《人间词话》在内的，中国历代艺术理论中最具代表性的27篇论著，包括陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、李贽的《童心说》、王夫之的《船山诗论》等著名文人的著名作品，分为诗、书、画、琴等几个大类。内容结构上，书稿划分为作品创作背景和作者简述、文献原文及注释、文献辨析和解读三个部分，既呈现了文献本身，也展示了编著者深入的研究和深刻的理解，能够令读者对这些传统文献有更深层的理解。
简介：这本图典横跨了5000年人类文明发展史，收录了432座风格迥异的世界建筑。从古典到当代，从大教堂到摩天大楼，涵盖了所有重要的建筑类型和风格。简单易懂的语言描述，帮您了解各类建筑的形态美，理解每个时代的信仰、社会情感和审美情趣；一目了然的设计理念分析，让对建筑一窍不通的入门者也能迅速看懂建筑大师杰作的独特之处，感受艺术和生活的真谛；图文结合、板块清晰的排版方式摆脱了建筑书籍的沉闷枯燥，打造轻松快捷的信息查询平台。无论是对建筑感兴趣的入门者还是建筑领域从业者，这本书都能满足您的审美需求，成为您闲暇时全面了解和欣赏世界建筑的指南。
简介：《观察与发现》从摄影观察的理论分析和实战要领入手，细致讲解了摄影师作为观察主体所要培养的经验、习惯、意识，分析了拍摄对象的光影、形状、结构、质感、色彩、抽象感等摄影师应注意观察的元素，介绍了决定性的看、联系性的看、整体性的看、局部性的看、第一感、取舍等观察方法。
简介：“互联网+”行动计划推动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代社会各行各业结合，进行信息时代的升级换代，影像艺术行业受影响，也发生了变化。本书分十章详细介绍了“互联网+”的时代背景下中国影视艺术和网络艺术涌现出的新作品、新现象、新类型，对网络电影、网络剧、网络节目等“互联网+影视艺术”模式产生的新艺术种类进行了梳理，以文化基因理论为基础着重探讨互联网融合中复杂的艺术现象。全书案例丰富，内容紧贴当下网络、电影、电视发展现实，对当前影视文化现象的研究具有一定的指导意义。
简介：《让画画变轻松》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合初学绘画的成年人。如果你想徜徉在绘画的世界里，那么，不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了描绘世界的历程。
简介：本书内容专为“菜鸟级”吉他爱好者定制，无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到超实用的吉他弹唱技巧，让你在短时间内从菜鸟变成吉他弹唱的高手，从而体会到：原来六线谱不再那么枯燥，原来吉他那么有趣！。
简介：本书针对动漫作品中神怪角色的画法进行了全面的介绍。全书共8章，前2章概括性地讲解了如何使用黑暗、模糊、透明、血液、腐烂等元素来表现神怪，如何使用背景、阴影、火焰来表现幽灵鬼魂，后面6章依次介绍了妖怪、怪物、精灵、恶魔、幻兽、神仙及灵异人物的特征和绘制技法等内容。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
简介：《艺术理论与空间实践》集中讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域的变革创新可能性。全书大体上在一个时间与历史的脉络中，集中讨论作为共同体艺术的古代礼乐以及现代城市景观的诸多艺术特征以及功能。不仅阐发中国传统思想史上道、理、礼乐等重要概念以及相应的空间实践形式，探讨共同体艺术对后世艺术形态以及士人群体精神性的影响，而且还讨论了艺术与空间这两个既相区别又相联系的实践领域开拓的可能性。
简介：《环境艺术设计手册》是一本全面介绍环境艺术设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。本书从学习环境艺术设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。《环境艺术设计手册》共分为7章，内容分别为环境艺术设计的原理、环境艺术设计的基础知识、环境艺术设计的基础色、环境艺术设计的空间分类、环境艺术设计的风格分类、环境艺术设计的照明、环境艺术设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。《环境艺术设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合环境艺术设计师、室内设计师、初级读者学习使用，而且可以作为大/中专院校环境艺术设计、室内设计专业及环境艺术设计培训机构的教材，也非常适合喜爱环境艺术设计的读者朋友作为参考用书。
简介：素描是绘画的基础技法之一，而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描，要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解，用醒目的颜色标出重点知识，以帮助读者学习到这些要领。本书共5章，第1章讲解素描的常用工具与基本姿势；第2章讲解素描基础绘画技巧；第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解，分别是基础几何体和复杂几何体，共14个案例；第5章讲解组合静物绘制的5个案例。
简介：幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。本书针对神秘生物角色设定的相关知识进行梳理，向大家介绍了应该如何设计一个幻想世界中的生物。全书内容总计5章。序章为“神秘生物的传说”，讲解了什么是神秘生物和如何绘制一个神秘生物；第1章为“神秘生物的骨骼轮廓与外貌特征”，着重讲解了各种动物的骨骼轮廓形态及局部外貌特征；第2章为“神秘生物的社会性”，详细介绍了不同神秘生物的社会行为；第3章为“传说故事中的神秘生物”，主要介绍了西方神话生物与东方传说异兽两种体系下的13个神秘生物的传说故事、立绘展示与讲解；第4章为“创作自己的神秘生物”，展示了3个不同设定下的神秘生物的创作过程。本书适合适合奇幻世界和神秘生物爱好者学习使用。
简介：本书质朴平实地阐述了中国画重传承、重写意、重空灵和重抽象的特点，引领读者进入中国画的丰富世界。从起源、特点、精神、经典赏析、翻译等几个方面对中国画进行介绍，同时将中国画与西方画作对比，并解析中国画在西方艺术市场发展中遭遇瓶颈的原因。精准专业的中国画翻译有助于提升西方观者对中国画的认知程序，推动东方文化在西方世界的传播。附录中中国画术语的英文解释，为东西方观者进行深度研究提供了一定的参考。
简介：素描是绘画的基础学科，素描可以培养我们的整体观察能力和描绘能力，所以学好素描是为绘画打好基础。全书分为两册《素描基础教程结构技法篇》和《素描基础教程光影表现篇》两册书均按照专业美术院校课程编写，让零基础学生参照本书也能自学素描。本书从画材的选择，握笔绘画的姿态，线条运用，素描透视等讲解。让学生可以轻松地学习美术基础的同时掌握素描的绘画技法。全书临摹案例丰富：有几何形体、几何形体组合、单体静物、静物组合、石膏头像等。本书是一本素描基础理论书，同时又是一本素描临摹书。本书适合初步学习素描的绘画者，也可作为父母为孩子购买的第1本启蒙素描绘画书。
简介：本书基于国画初学者的学习需求，先从国画的基础知识讲起，让大家对国画有一个初步的认识，随后分别讲解了花卉，蔬果，鱼、虾、蟹，草虫，禽鸟等几大类题材的基础绘画技法，案例数达40多种，能够从全面度和数量上满足初学者学习和练习的需求。图书的特色在于绘制步骤介绍详尽，技巧提炼清晰，大字大图令阅读轻松并方便临摹。读者跟随图书，可以轻松地一步一步画出好看的国画。本书适合国画初学者学习使用，也适合相关培训机构参考使用。
简介：本书站在心理学的视角，采用定性与定量相结合的心理学研究方法，分析不同的受众在对待不同物品和处于特定环境下的心理和身体机能等各方面的反应。全书内容包括：设计认识、人的感知架构、人的认知层次与模型、人的审美心理、产品设计中色彩的设计心理认知、设计心理学研究、创意设计思维、情感化设计、交互设计、案例集锦等。本书可作为高等院校产品设计、广告设计、包装设计、视觉传达设计、市场营销、心理学等多专业师生的教材和参考书，也可供营销咨询公司、推广策划公司等相关从业人员学习参考。
简介：马德东著的《野性之道--自然生态摄影探索》展现了野性生命顽强的魅力，记录了最原始的弱肉强食、适者生存的自然法则。全书共分六部分，包括自然生态摄影理念、自然生态摄影阶梯、自然生态摄影视觉意图、自然生态摄影创作、自然生态摄影专题拍摄、自然生态摄影数码后期。
简介：每一个热爱生活的人都喜欢花草，它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时，花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象，在绘画作品中可做画面的点缀，也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式，从简单的基础练习入手，逐步加大技法难度，示范了22个花草的画法。全书共5章：第1～2章，详细讲解水彩工具及调色、技法等内容；第3～4章由浅入深，细致讲授各种造型的花草的绘制；第5章则植物水彩技法的进阶提升部分，讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富，讲解细致，案例中有大量的细节图和技法提示，还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例，享受绘画的乐趣，达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读，也可作为相关专业的培训教材。
简介：本书中的范画采用多种画风，有的是多面来光。本书采用三种不同的新画法（线面结合、线条组合、横笔摆法）进行人像素描，帮助读者迅速掌握人像素描的精髓，提高人像素描的绘画能力，作者选用的范例帮助读者很好地理解新画法的真谛。
简介：本册系宋元山水精选，选取的画家有赵孟頫、倪瓒，马远和夏圭。前篇以简短和通俗的文字对宋元山水的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。
简介：宋代是花鸟画发展的一个高峰，一方面画院画家承袭五代的花鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟也初步形成了独特的体系，还有二者融合以及受山水、人物画技法影响而形成的新风格，具有极高的艺术价值。兹选取宋代代表画作品19幅，印刷精美，适合学习研究和欣赏。
简介：电影当中的视听语言主要由视觉元素和听觉元素共同构成，电影作品需要借助视听语言来表现作品的内涵及情感，强化电影带给观众的视听体验，展现电影艺术特有的审美价值。笔者将十余年的教学内容和重要知识点做了梳理和归纳，将十余年的心血融合成该教材。教材整体内容丰富，逻辑性强，在编排上摒弃了大篇幅的叙述，着重知识点的提炼，语言清晰明了，言简意赅。同时，配有丰富的影视案例和配套的教学课件，对相关内容进行了扩充和延展，方便教师备课和学生进一步自学。
简介：本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和今天的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。
简介：这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的孩子。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
简介：歌仔戏是具有重要价值的戏曲文化资源，在闽南地区、台湾地区及东南亚华侨聚居地区盛行。作为非物质文化遗产，歌仔戏与物质文化遗产共同承载着中华文明，民俗学、传播学、文化人类学等研究方法的运用，可进一步丰富闽南地区歌仔戏研究，拓展其发展空间，展示闽南魅力，传播中国价值观念，增强非物质文化遗产的传承活力。
简介：本书内容包括：形体训练概述、健美操概述、形体训练的基本动作、健美操的基本动作、健美操竞赛知识、健美操竞赛的欣赏。
简介：随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设计的立足点，为当下的设计实践提供理论参考和策略指导。本书从历史角度对信息可视化设计重新释义，紧密结合实际应用，使读者能够科学地运用相关知识，厘清逻辑架构，从而有效提高读者对信息可视化设计乃至其他相关设计的综合设计能力。本书既可以作为各艺术设计院校信息可视化设计课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。
简介：《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版）》由中国摄影家协会网编写，根据网友在摄影拍摄方面长期面临的主要技术难题，结合适当的作品，其中也不乏名家名作，进行按部就班的讲解，旨在帮助广大摄影爱好者提高摄影水平，丰富摄影技巧。书中通过分析照片优劣的方式，提出各种常见摄影问题，并逐一进行讲解。《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版）》语言通俗、实用，将专业理论、技巧深入浅出地呈现在读者的面前。书中通过构图、用光、摄影技巧三大篇章解决了影友在实际拍摄中的多种常见问题。《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版）》不仅适合广大的摄影爱好者，同时适合拥有中、高档摄影器材的摄影发烧友及专业人士。
简介：造型艺术（plasticarts）艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eildmachen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
简介：全书根据目前行业设计师身上常见的知识诉求，以及作者的亲身经历，共分为四大块内容进行精讲，一是用户体验行业及相关岗位的现状、挑战、未来和破解之法；二是用户体验设计方法论、交互设计技能树和产出物的解读和实际案例讲解；三是不同类型产品的设计特性及设计师价值体现；四是根据作者多年来的从业心得汇聚而成，分享设计师的成长阶段、学习方法、职场心得和交互设计作品集设计思路。
简介：“经典碑帖全本放大”丛书是针对书学者对经典碑帖放大临摹学习的需要策划的一套书法字帖。本丛书不仅甄选古代经典碑帖传世善本，原色放大，纤毫毕现，更好地呈现碑帖书写细节，而且对碑帖整体呈现也作了精心编排，使读者对碑帖全貌形成丰富清晰的认知。本丛书采用中式翻身的传统模式，给予读者古色古香的读帖临习体验。《曹全碑》是“经典碑帖全本放大”中的一本。
简介：本书是对郑午昌先生的《中国画学全史》一书和其他重要学术文章的重新导读。书中含有郑午昌先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者李林在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并抢先发售为原书配上了彩色图片。在全书很后，作者从整体上对郑先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。
简介：本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为“理想主义”（Ideality），这也是这本小书所要阐述的对象。最早写作的是关于菲狄亚斯和帕特农神庙的大理石雕塑所体现出来的理想主义，其中包括了本书的主旨，而前后的其他章节只是必要的前奏和续曲。
简介：本书的内容从认识美术指导开始，然后讲解美术指导的主要工作，其工作分为前期准备、创意、执行和后期提案4个部分，每个部分都提炼出了作为广告创意人需要重点掌握的要领，并配以实际案例和具体操作过程，相信读者看完本书后就能直接将所学知识灵活运用到实际工作中。作为一线广告公司创意人，除了做好美术指导的本分工作外，更多的是希望能帮助到周围那些处于迷茫期的设计师。写这本书的过程就是作者将所掌握的知识系统归纳和梳理的过程，整本书使用大白话进行讲解，没有枯燥的理论，有的是易学、易懂的知识。能够让读者在阅读时能像在创意过程中一样得到快乐就是作者zui大的心愿。
简介：本书是有关“梵高椅”的工艺文化图书。因酷似画家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出现的座椅，这种椅子在日本被为“梵高椅”，它是众多日本工艺家、建筑师、散文家的心爱之物，被木艺大师黑田辰秋评为与中国的曲木椅比肩的现代木工的两座高峰。黑田辰秋曾两度亲赴西班牙村镇的制椅工坊，受其启发制作了相应的日式座椅。本书首次公开了展现黑田辰秋当年制椅影像、各种座椅的写生，以及黑田拍摄的西班牙的影像记录等大量珍贵的照片和资料，与读者分享众多日本工艺家、建筑师、设计师与梵高椅之间的种种故事，寻访这把椅子的独特魅力和深远影响。
简介：《墓志书法精选》系列丛书为社里新开发的本版书，出版全部为尚未面世的艺术价值和品相极高的墓志拓片，此册是隋代墓志，风格质朴大方，楷隶之间，味道精妙。荣宝斋出版社是荣宝斋直属的出版机构，为以艺术类图书出版为主的专业出版社。
简介：科幻的魅力来自科技的发展与人类无穷的想象力之间碰撞出的绚烂火花，星际战争是科幻题材中的热门主题之一，在动漫、游戏、影视等领域均涌现了大量优质作品。本书内容是以星际战争为主题而绘制的，共分为4章。第1章为星辰大海，介绍了宇宙文明与星球的画法。第2章为太空万象，介绍了不同文明的生物和服饰，以及作战辅助设备的画法。第3章为宇宙舰船，介绍了星舰与武器装备的画法。第4章为星际战争，介绍了以星际战争为主题的插画创作。本书可作为星际战争风格的动漫入门教程，适合科幻插画师、星际战争动漫插画爱好者学习使用。
简介：全书图文并茂，深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的艺术特征和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法技巧。书法不是停留在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相通。书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律。书法表现美，蕴含一切美学特征，正所谓“备万物之情状”，它在中国人的生活中无处不在。书法与居住文化、景观文化、教育文化、宗教文化、政治文化、钱币文化、民间礼仪习俗及绘画艺术、建筑艺术、舞蹈艺术、工艺美术等都密切相关。可以说，我们的美好生活是离不开书法艺术的，学习书法是很多热爱中国文化艺术的人的需要。
简介：公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
简介：《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点，在这个转折点之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。
简介：《中国美术研究：书法艺术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究文集。分为六个方向，基本涵盖中国美术研究的多个领域，包括美术考古、古代绘画、书画理论、书法艺术、美术教育等，另附书评3篇。书中多篇文章有社会科学基金项目支持，是近期具有代表的研究课题，作者多为大学教授或博士研究生，对于推动中国美术研究具有积极的意义。从文献、古今书法作品出发，探讨唐代“崇王”"观念、新儒学眼中的马一浮书法作品、苏轼与岭南文化的关系，本着学术至上的原则，精心策划论文专题，选择具有代表性的研究文章，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，对学术界具备一定的社会影响力。
简介：达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家最早的摄影记录开始，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。巫鸿教授采用“深描”（thickdescription）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
简介：本书用简单的卡片的方式，让大家轻松学会五线谱、音符、音乐术语等音乐乐理知识。本书采用高清双色印刷，大字大音符，方便大家学习。让大家在玩中学，学中玩，用简单的方式培养音乐素养。本书适合音乐初学者阅读，也适合相关培训学校作为教学工具使用。
简介：不对称的美感、怪诞元素，华丽而又黑暗的画风——在这本书里，你将找到丰富的暗黑风格插画设计灵感。本书共分为四章：第一章介绍了相关的绘制工具与不同风格图例的创作构思；第二章带领读者绘制一些较为简单的插画案例；第三章是本书的主体内容，带领读者绘制四种主题的暗黑风插画；第四章展示了四幅插画作品完整的设计流程。本书案例风格独树一帜，讲解细致，适合绘画爱好者及相关从业者阅读。
简介：当今社会，手机几乎进化成了人类身体上的一个“器官”，用手机摄影也跟吃饭、睡觉、走路一样成为一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影宝典，收录了原画册工作室历年来在各大世界手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7章，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影及后期处理的秘籍，内容兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗?想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽世界摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影、玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。本书适合手机摄影爱好者及手机拥有者阅读。
简介：《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。对人体绘画感兴趣的读者，本书值得收藏。本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。
简介：本书是针对吉他爱好者想要学习吉他相关音乐理论而量身定制的进阶教程。在本书中，你将了解吉他弹奏中必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。本书共包含13章，第1章讲解了音的相关概念；第2～5章讲解了吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识；第6章讲解了音程的基本知识，音程的学习是和弦的基础；第7～10章是本书的重点学习内容，主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识；第11～13章主要讲解了音阶的相关知识，包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地学习，并通过图片示例，进行对比练习，加深印象。本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
简介：本册唯一的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条，陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了第一册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。
简介：这是一本写给绘画爱好者的素描技法基础书，内容简明易学，它全面覆盖素描8大题材：石膏几何体、石膏五官、石膏头像、水果静物、蔬菜静物、玻璃与金属器皿静物、陶瓷静物和人像素描，通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识和素描的画法与要点。本书的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。在带领大家进行各项绘画之前，都有对物体的光影、透视和结构进行详尽分析，便于读者扎实地打好绘画基础。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的zui佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
简介：所谓“动感摄影”，是一个覆盖题材广泛的摄影门类，也是众多摄影爱好者都需要掌握的基本技法。《瞬间之美：你也能掌握的动感摄影技法（全彩版）》结合与动感摄影密切相关的几大题材——动感风光、人物纪实、运动摄影、舞台摄影以及动物摄影，通过对大量动感摄影的佳作分析及动感摄影技法的深入剖析，为摄影爱好者揭秘动感摄影的全部秘密。这是一本集实用性与观赏性于一体的摄影技法图书，适合所有摄影爱好者阅读。
简介：套装包含：风光摄影进阶：开始构图、风光摄影进阶：驾驭光线、风光摄影进阶：透析主体、风光摄影进阶：强大内在。通过对各类不同的光线进行深入全面的研究和分析，在结合图片分析的基础上，顺理成章地归结出应对不同光线条件下的拍摄技法和思路，使摄影师有的放矢。本书图片艺术性强，文字说明实用而通俗，是风光摄影不可或缺的优秀读物。